华策集团AIGC应用研究院副院长沈雄表示，AIGC制作短时长的微短剧，技术实现压力较小。据悉，快手、抖音等平台创作者在AIGC辅助下，能快速产出微短剧产品，单集制作周期压缩至传统流程的1/3，可及时使用户得到满足观看需求。
微短剧导演陆明（化名）对于AI与微短剧的结合有着很高期待。“AI技术最突出的优势就应该降低创作成本，大多数表现在幕后人员的工作量上。”陆明介绍，目前微短剧的创作流程和长视频基本没区别，在AI辅助下，编剧团队的创作效率大幅度的提高。此外，AI技术在场景生成、特效制作、后期宣传等方面都起到非常大作用。“当然，这些便利建立在创作者对优秀内容的敏锐嗅觉上，创作者只有具备专业的眼光和丰富的创作经验，才能更好把控AI输出的内容。”
中国传媒大学戏剧影视学院教授赵晖认为，现阶段AIGC技术在科幻悬疑等非现实题材领域，可以更加好发挥其特效制作、场景构建能力。她以2024年《山海经》为蓝本创作的多部AIGC作品举例，创作者依靠AIGC技术能轻松构建奇幻神秘的场景和角色形象，增强作品的视觉上的冲击力和吸引力。“但除却神话、科幻、奇幻等特定题材，AI在其他领域的创作优势目前并不明显。”赵晖认为，AI在影视行业的发展目标仍是全视频领域，目前所展现的与微短剧的契合度，只是技术发展的必经阶段，“领先一步”的微短剧从业者可以借此把握窗口期，在人工智能热潮中占据一席之地。
当AIGC技术逐步渗透微短剧创作全流程，技术人员和内容创作者的合作变得至关重要。沈雄介绍，华策集团技术人需要进一步探索影视创作业务，依据业务痛点优化AIGC技术。如在剧本创作辅助方面，技术人员要学习影视创作知识，掌握故事结构、人物塑造等方面的技巧，之后优化算法，让AI更好地理解故事背景和人物设定，生成更符合剧情逻辑的情节。
华策目前推出“国色”和“有风”两个自研大模型。基于“有风”大模型开发的影视剧本智能创作辅助系统，已能达到“3分钟完成一部IP作品的初筛评估，30分钟完成百万字作品内容精确评估”的使用效果；“国色”大模型专注于中国影视内容出海领域，能快速完成中国影视作品的内容提取、内容翻译和目标语言内容生成工作，实现影视内容的快速剪辑和快速制作。
沈雄介绍，在微短剧《资治通鉴》项目开发过程中，华策集团AIGC应用研究院全流程提供技术辅助创作。如在剧本创作环节，可快速提供创意头脑风暴，辅助故事梗概、大纲、台词生成；在拍摄前期可进行AIGC特效创作，提供各类场景的音效模拟，高效提供样片参考。集团采用AI技术创作的微短剧《我在冷宫忙种田》已经在抖音、红果、九洲等平台全集上线亿。该剧在后期制作中巧妙融入AIGC技术，展现磅礴大气的宫廷景象和栩栩如生的场景细节。
技术的进化也在倒逼内容创作者能力升级。比如，在使用AIGC工具时，创作者要提出更精准的需求，引导AIGC生成符合预期的内容；在画面创作中，创作者要了解AIGC生成画面的特点和局限性，巧妙扬弃进行二次创作；此外，创作者还可以将自己的创意和想法反馈给技术人员，帮助技术人员逐步优化技术。
陆明团队已建立“AI指令工程师”岗位，要求编剧掌握prompt工程技巧，能将创作意图转化为精确的技术参数。在其最新作品中，AI不仅承担大量场景渲染工作，更通过情感计算模型大幅度的提高台词感染力。陆明希望进一步打开一线创作人员和技术人员之间的交流渠道，在全面反映一线创作者需求的同时，技术团队可以用较低成本为影视行业定制化开发相关功能；或者在从业者依托现有大模型训练自己的专业小模型时，给予一定技术指导。
赵晖认为，随着AIGC技术在微短剧创作中的应用愈发广泛，视听内容创作的主体将更加多元，市场将更加青睐既懂技术又懂创作的复合型人才。他们可以更好地发挥AIGC技术优势，创作更具创新性和更高质量的微短剧作品。这种双向奔赴不仅是人才能力的融合，更是技术与艺术的深度融合。
“人工智能究竟是创作者的辅助工具，还是全新的内容产出者？”自AIGC技术问世以来，业界对于这一问题的争论不绝于耳。
陆明透露，虽然创作者直接参与的大量烦琐、细微的调试仍然不可或缺，但当下一些微短剧确已尝试通过预设的模板和算法，实现从剧本生成、角色建模、场景搭建到画面渲染的AI全流程制作。
不过，受访者们也认同，目前AI制作还存在一些局限性，如作品的创意深度、艺术感染力、精细化表达力不足等。
“创作者的主导地位无法替代。”沈雄表示，在剧本创作环节，AIGC可以生成一些情节，但最终是否采用仍由人来决定。比如，在生成一些“上头”情节时，AIGC可能会给出多种方案，但这些方案是不是满足整体剧情逻辑、能否吸引观众，需要创作者筛选和优化。画面呈现，AIGC在人物表情、动作的细腻度上，仍无法完全替代人工。在表现人物复杂情感时，人工创作能够更好地把握情感的分寸和细节，使角色更生动立体。总之，创作者仍需通过你自己的艺术审美和对故事的理解，赋予作品灵魂。
对于影视行业专业技术人员来讲，AI既是辅助也是赋能。同时，可灵AI等探索全流程化创作的AIGC产品也有用武之地。赵晖表示，这一些产品降低了创作门槛，为众多普通用户创造进入影视行业的机会。企业品牌、景区文旅等宣传人员，能够最终靠这些全流程化人工智能创作工具，快速整合创意，输出视听作品。
赵晖团队研究之后发现，优质AI短剧普遍采用“双轨制”工作流：AI负责建立数据模型、生成基础素材，人类创作者则专注情感校准与艺术提纯。她认为，当技术发展到一定阶段，人类创作主体与机器智能工具会形成生长型的对话关系。通过充分的指令训练，AI算法算力持续升级，将实现高质量视听作品输出。“不过，真正的视听创作是极富个体创造性的叙事冒险，离不开人类情感与智慧的参与。”
AIGC的渗透正在重塑微短剧产业格局。沈雄表示，行业新进者希望借助AIGC技术实现弯道超车。老牌创作者面临新的挑战和机遇，需要积极拥抱AI提升自身竞争力。“业界几乎所有人都或多或少地关注、尝试过有关技术，寻找行业与新技术的共存空间。”
陆明表示，自影视AIGC技术问世以来，他的公司接连试用了市面上出现的几乎所有AIGC产品，甚至大量GAI（生成式人工智能）产品，并依据自己需求，深度训练和经常使用多个模型。目前，公司多位编剧和后期人员均已能够熟练运用相关软件辅助工作，大幅度的提高工作效率。
人才的引进标准显然也与以往不同。“AIGC产品虽然存在各种各样的问题，但它依然优于一个完全不了解行业的创作新人。”陆明认为，人工智能虽然无法完全替代创作者，但它确实在某些特定的程度上拉高了行业新人的入行门槛。“你至少要在某些方面表现得比人工智能强，才存在竞争力吧？”
在全球范围火爆出圈，进一步推高AI热潮。智联招聘《2025年春招市场行情周报》显示，2025年春招首周，AI行业求职人数同比增速33.4%，位居行业第一。人工智能带来的变革正在催生全新的职业图景。AI美学工程师、AI造型设计师等影视AI复合型人才炙手可热。
此外，AIGC技术的应用让微短剧的内容和形式更加多样化。赵晖提到，借助AI算法和视听全流程制作技术，创作者能轻松实现垂类视听内容的大规模生产，精准锁定用户群体，形成社交圈层。现阶段，全民应用层面上，人工智能视听技术在处理以动物、机器人等为主角的内容方面，表现较强优势。如果加以社会热点话题的情绪引导，则会吸引不同圈层用户观看，进一步细分微短剧用户市场，也为未来相关这类的产品的应用探索新方向。
沈雄认为，AIGC技术降低微短剧的创作门槛和制作成本，在某些特定的程度上减少了创作者对人力、物力的依赖，提高了创作效率。此外，AI技术开启专业创作者和普通用户之间的创作闸门。一些非专业的影视爱好者，通过AIGC工具，能够将自己的创意转化为微短剧作品。这种创作平权不仅丰富微短剧创作生态，也为微短剧市场注入新活力。普通用户所带来的不同视角和创意，能够很好的满足观众多样化需求。
随着AIGC技术在微短剧创作上的应用逐渐成熟，微短剧与别的行业的融合也将更加深入。赵晖提到，AIGC技术能助力微短剧与文旅、教育、电商等行业融合。在文旅方面，以景区为背景创作的微短剧，通过AIGC技术打造独特视觉效果，能够吸引更多游客；在教育领域，微短剧可当作一种创新的教育形式，借助AIGC的深度思考，实现教育的全场景建构；在电商领域，微短剧可以为商品提供更精准对标用户的宣传矩阵，形成商品的智能导引模式。这种跨行业融合将拓展微短剧的商业经济价值和发展空间。
采访中，沈雄和赵晖均提到正在不断刷新票房新高的国产动画电影《哪吒之魔童闹海》。赵晖表示，微短剧受众群体多元，但无论哪类用户，对高品质视听作品都有需求。AIGC作为技术工具参与微短剧等视听产品创作，能够完全满足市场化的视觉消费需求，实现特定故事的批量生产，精准吸引垂类用户。沈雄认为，从“哪吒”的火爆能够准确的看出，观众对于动画题材并不排斥，AIGC技术在该领域可供深挖的空间还很大。他建议影视从业者可以基于现有开源大模型，训练属于自身个人的专业创作小模型，补齐大模型在某些领域专业性不足的短板。
